11 ноября исполняется 120 лет со дня рождения советского писателя и художника Евгения Чарушина (1901 — 1921) (скачать презентацию о нем).

В 2020 году на улицах Йошкар-Олы появились необычные арт-объекты. Их автор – художник-монументалист Кирилл Романов (страница художника в Instagram @kirrill_igorevi4), который воплощает в жизнь проект «Культурный вандализм» в Санкт-Петербурге и Йошкар-Оле. Работы Кирилла выполнены в технике сграффито. В столице Марий Эл уже семь таких произведений художника.

Техника сграффито (от итальянского graffiato — «процарапанный») заключается в послойном наложении бетона разных цветов и последующем процарапывании и выскабливании рисунка, получающегося двух или трехцветным. Арт-объекты размещаются на стенах зданий в городе, причем часто они расположены в таких местах, что не сразу бросаются в глаза.

Первое сграффито появилось в Йошкар-Оле в марте 2020 г. Оно украсило дом №133 на ул. Советской со стороны бульвара Чавайна. На набережной Малой Кокшаги расположено первое модульное сграффито, изображающее рыбу. Ко дню рождения А.С. Пушкина 6 июня 2020 г. на одноименной улице установили портрет великого русского поэта.

В этом году проект Кирилла Романова продолжается. В июне на здании ТЦ «Колизей» на улице Комсомольской появился «Уличный музыкант». Сам художник рассказывает, что процесс создания работы занимает не так много времени, гораздо дольше – придумать, куда и какое изображение разместить, чтобы оно вписалось в архитектуру Йошкар-Олы, украшало улицы и радовало жителей города.

20 июля 2020 года не стало замечательного художника Виктора Чижикова (скачать презентацию о нем).

Брюллов Карл Павлович

(1799 — 1852)

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами стар и млад бежит из града вон.

Такие строки написал А.С. Пушкин, находясь под впечатлением от картины “Последний день Помпеи”.

Карл Брюллов, сын скульптора Павла Брюлло, создал эту картину в Италии, куда попал после окончания с золотой медалью Воспитательного училища при Академии художеств. В 1827 году Брюллов побывал на развалинах города Помпеи, разрушенного во время извержения Везувия в I веке до н.э. Зрелище настолько вдохновило художника, что он вспомнил о нем, когда пришло время выполнить одно из условий обучения за границей — создание большого исторического полотна.

Работа заняла три года — с 1830-го по 1833-й. Осенью 1833 года художник открыл для посетителей двери своей мастерской. Эта огромная (456×651 см) картина произвела неизгладимое впечатление на публику.

Весь город хлынул смотреть картину, о которой еще задолго до ее окончания ходило много толков. Виа Сан-Клавдио — улица, где находилась мастерская Брюллова, — стала самой людной в Риме. Картиной восхищались все — итальянцы, многочисленные иностранцы, постоянно наводняющие Рим, знатная публика и простой народ. Даже художники, обычно ревнивые к чужому успеху, называли Брюллова вторым Рафаэлем.

Через некоторое время Брюллов решил выставить “Последний день Помпеи” в Милане. Он закрыл двери своей мастерской и начал готовить картину в путь. В те дни в Рим прибыл знаменитый писатель Вальтер Скотт, и он захотел ее увидеть. Английские живописцы попросили Брюллова открыть мастерскую для Вальтера Скотта. На другой день писателя привезли на Виа Сан-Клавдио и усадили в кресло перед “Последним днем Помпеи”. Более часа просидел Вальтер Скотт перед картиной и никак не мог оторваться от нее. Он повторял с восторгом: “Это не картина, это целая поэма!” В наше время увидеть шедевр К. Брюллова можно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

“Последний день Помпеи” — самая известная, но далеко не единственная работа художника. Еще во время обучения Брюллов приобрел репутацию прекрасного портретиста, изобразив, например, М.Ю. Виельгорского (1828), великую княгиню Елену Павловну с дочерью (1830). Художник прекрасно выступил в жанре парадного портрета-картины. Его “Всадница” (1832), запечатлевшая Джованни Паччини, воспитанницу графини Ю.П. Самойловой, знаменита, пожалуй, не меньше “Последнего дня Помпеи”.

Вернувшись в Петербург, Брюллов понял, что от него ждут новых масштабных полотен. И он, стараясь не обмануть ожиданий, приступил к историческому полотну об осаде Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1781 году. В поисках вдохновения он посетил Псков, но картина так и не была закончена.

Дальше эскиза не двинулось и другое его историческое полотно — “Нашествие Гензериха на Рим”, осталась в набросках картина, посвященная Отечественной войне 1812 года…

Неудачи с большими формами не мешали Брюллову с вдохновением писать небольшие композиции и по-прежнему оставаться недосягаемым в жанре портрета. Его изображения Н.В. Кукольника (1839), В.А. Жуковского (1837 — 1838), И.А. Крылова (1839), еще один парадный портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью на костюмированном балу (до 1842) вошли в сокровищницу русской портретной живописи.

Одной из вершин позднего творчества К.П. Брюллова стал автопортрет (1848), на котором художник пророчески запечатлел свое собственное медленное угасание. И без того слабое здоровье Карла Павловича серьезно пошатнулось после работы над росписями Исаакиевского собора (1843 — 1847). Тяжелый физический труд на лесах, в удушливом запахе красок и сырой штукатурки, настолько подорвал силы художника, что он не смог закончить работу и передал ее П.В. Басину.

Весной 1849 году Брюллов отправился на лечение на остров Мадейра, затем в Испанию, и, наконец, оказался в Риме. Здесь он написал еще несколько блестящих работ, в том числе портреты Микеланджело Ланчи (1851) и членов семьи Титтони (1851 — 1852). Но силы художника были на исходе, и после очередного сердечного приступа он умер. Похоронен К.П. Брюллов на римском кладбище Монте-Тестаччо.

Источники:

Художники / Елена Карабчевская ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2006. — №11.

Картины и художники / авт.-сост. Виктор Феклушин ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2010. — №2.

25 августа в Национальной художественной галерее прошел День открытых дверей

В этот день все залы открылись для свободного посещения и ознакомления с работой галереи.

Посетителям были представлены презентации экскурсионно-просветительских, творческих и обучающих программ, культурно-развлекательных мероприятий, которые будут реализованы в Национальной художественной галерее, Республиканском музее изобразительных искусств в новом учебном году. Желающие смогли записаться сами или записать своих детей в Детскую художественную студию «Галерея», киностудию «ЗУМ», клуб нескучного чтения «Нетландия», на курсы «Графика», «Живопись».

Взрослые и дети могли попробовать себя в роли художника, используя в качестве орудия рисования свои руки, а в качестве материала – песок. Столпившись вокруг подсвеченного стола, с восхищением наблюдали посетители, как под легкими движениями рук художницы рождается пейзаж или портрет, а потом пробовали сами нарисовать картину из песка. И сразу здесь же можно было записаться в студию рисования «Следы на песке».

Пришедшие в галерею детишки смогли позаниматься в «Творческой мастерской», которая также предлагает увлекательные занятия и мастер-классы по выходным дням.

На третьем этаже галереи представлена постоянная экспозиция «Марий Эл: традиции и современность» — выставка живописных работ марийских художников, народных костюмов, украшений. Часть выставки посвящена искусству марийской вышивки – одному из самобытных проявлений культуры народа мари.

В зале выставлены работы самых известных представителей марийского изобразительного искусства – Иванова А.В., Таныгина Ю.И., Евдокимова С.В., Поляковой М.А., Ямбердова И.М., Ефимова И.В., Лаврентьева З.Ф., Алдушкина С.С., Подмарева С.Ф. и других. Все они вошли в классику марийской живописи и в искусство России. На картинах этих художников перед зрителем предстают вера и история, традиции и древняя культура марийского народа, природа родного края, портреты известных деятелей культуры и искусства Марий Эл А. Эшпая, И.С. Палантая, А.Г. Страусовой. Ряд картин посвящен Йошкар-Оле, отражает ее исторический и современный облик.

На первом этаже галереи работает художественный салон. В нем выставлены на продажу прекрасные пейзажи и натюрморты, разнообразные сувениры с марийской символикой, которые украсят любой дом или станут замечательным подарком ценителю современного искусства.

Посетите и вы Национальную художественную галерею! (Йошкар-Ола, Ленинский проспект, 24. тел.: (8362) 41-07-01, 41-26-28)