Второй год подряд Национальная художественная галерея Йошкар-Олы радует своих посетителей выставкой картин из фондов Русского музея (г. Санкт-Петербург). В экспозиции «Красный» представлены произведения известных художников XIX — XX веков, а также предметы народного и декоративно-прикладного искусства, объединенные в единое целое при помощи красного цвета и его различных оттенков. Произведения искусства демонстрируют зрителям, как выдающиеся мастера использовали декоративные возможности и символику красного цвета в своем творчестве.

20 февраля авторскую экскурсию по выставке в рамках проекта «Час с директором» провела Елена Эдуардовна Бурнашева — искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Этот формат экскурсий становится все более популярным, о чем говорит большое количество посетителей. Ну и конечно, сама возможность увидеть в нашем городе подлинные шедевры русского искусства привлекает людей в музей.

Выбор темы экспозиции не случаен. Красный – особенный цвет в мировой культуре. Художники использовали красный цвет и его оттенки, чтобы подчеркнуть статусность изображенного на портрете человека, его характер, выделить основной элемент в композиции, дать зрителям почувствовать трагизм или, наоборот, праздничное настроение картины, передать чувственность, загадочность или мистицизм.

Переходя от картины к картине, можно проследить эволюцию русского искусства от романтизма до символизма и авангарда. Внимание зрителей привлекают картины Федора Моллера «Поцелуй», Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила», Константина Коровина «Северная идиллия», Константина Маковского «В приемной у военного министра», Алексея Харламова «Музыкант-неаполитанец» и других мастеров академической и реалистической живописи. Завораживают изображения красных закатов выдающегося пейзажиста Архипа Куинджи.

Русское искусство XX века, в том числе советский период, представлено работами Кузьмы Петрова-Водкина «Голова ангела», Давида Бурлюка «Малороссы», Натана Альтмана «Маки», Давида Штеренберга «Натюрморт», Роберта Фалька «Портрет Ксении Некрасовой», Александра Герасимова «А.А. Жданов в гробу».

Среди произведений художников второй половины XX века размещена картина Татьяны Кернер «Девушка, солнце, птица». На ней изображена девушка в красном платье, летящая в небе к солнцу. Эту картину ленинградская художница написала в 20 лет. А в 32 года она погибла, выбросившись из окна… Несколько сухих строк биографии под картиной заставляют задуматься о ранимой натуре творческих людей и о том, что даже проживя короткую жизнь, талантливый человек останется в памяти поколений, за него будут говорить его творения.

Полотна художников Дмитрия Шагина «Автопортрет в котельной», Олега Котельникова «Удар кисти», Ольги Булгаковой «Портрет дочери», Валерия Лукки «Транссибирская магистраль» могут нравиться зрителям или вызывать категорическое неприятие, но одно можно сказать совершенно точно – равнодушно на них не посмотрит никто. А ведь, наверное, в этом и состоит цель искусства — задевать за живое, заставлять думать, спорить, высказывать свое мнение.

Во время экскурсии Е.Э. Бурнашева обращала внимание зрителей на то, как каждый художник использует красный цвет в своих произведениях, какие мысли он в него вкладывает, какое впечатление хочет произвести.

Если и вы хотите ощутить магию красного цвета, посетите выставку, которая продлится до 19 апреля 2020 года.

Длинные ноябрьские праздники в этом году удачно совпали с проведением всероссийской акции «Ночь искусств». Посещение музея – это прекрасная возможность провести свободное время с пользой для ума и души. Музеи Йошкар-Олы подготовили для посетителей обширную программу, включающую помимо разнообразных выставок и экскурсий концерты, мастер-классы, игровые площадки.

В Национальной художественной галерее уже почти месяц действует выставка «Из века в век. Сокровища Русского музея» (продлится до конца февраля 2019 г.). Это первый культурно-просветительский проект подобного масштаба в культурной жизни Республики Марий Эл. Проект реализуется при активной поддержке Министерства культуры, печати и по делам национальностей РМЭ и личном участии министра К.А. Иванова. На выставке представлены подлинные картины мастеров русской живописи XVIII  — XX веков из коллекции Государственного Русского музея.

Среди 59 картин – работы Ивана Шишкина, Бориса Кустодиева, Алексея Венецианова, Кузьмы Петрова-Водкина, Валентина Серова, Александра Бенуа, Ивана Крамского, Натальи Гончаровой. Представлены практически все жанры живописи: портреты, пейзажи, натюрморты, историческая и жанровая картины. Самая ранняя из представленных картин – «Сельский праздник» И.М. Танкова (1790-е гг.), самая поздняя – «На озере» И.Э. Грабаря (1926 г.). Увидеть воочию произведения искусства, созданные кистью выдающихся мастеров русской живописи, — такой случай в Йошкар-Оле выпадает нечасто, поэтому выставка пользуется популярностью среди посетителей галереи. А в рамках Ночи искусств проводились бесплатные экскурсии по выставке и интерактивные программы, посвященные Русскому музею и юбилею художника К. Петрова-Водкина.

В Республиканском музее изобразительных искусств в День народного единства и День Республики Марий Эл экспозиции были открыты для бесплатного посещения всем желающим. На первом этаже музея оформлена фотовыставка «Храмы и пастыри на земле Марий Эл. Судьба», посвященная страницам истории православия в нашей республике. Фотографии сопровождают подробные комментарии, что позволяет углубиться в тему и узнать много интересного о крае, в котором мы живем, о трагической судьбе многих разрушенных храмов и священнослужителей, ставших жертвами политических репрессий в 30-е гг. XX века.

Второй этаж музея предоставлен для ежегодной отчетной выставки Марийского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» «Край Марийский». Здесь выставлены новые работы марийских деятелей искусства: живопись, графика, скульптура, иллюстрации к художественным произведениям, декоративно-прикладное искусство.

В музее царит атмосфера творчества, которой невозможно не проникнуться. Те, кто сам решил начать творить, могли поучаствовать в творческих мастер-классах – своими руками сделать блокнот из фетра, разрисовать мягкую игрушку, нарисовать картину на стекле или создать яркую картину на воде. Здорово, когда в одном месте можно вдохновиться работами замечательных художников и заняться творчеством самому, возможно, открыв в себе талант живописца.

Выходные в музее по определению не могут быть скучными, ведь каждый поход в музей – это встреча с прекрасным!