Презентация «Масленица семь дней гуляет» посвящена истории и традициям любимого народного праздника и его отражению в изобразительном искусстве (скачать презентацию).

30 августа исполняется 160 лет со дня рождения выдающегося русского художника И.И. Левитана (1860 — 1900) (скачать презентацию о нем).

Второй год подряд Национальная художественная галерея Йошкар-Олы радует своих посетителей выставкой картин из фондов Русского музея (г. Санкт-Петербург). В экспозиции «Красный» представлены произведения известных художников XIX — XX веков, а также предметы народного и декоративно-прикладного искусства, объединенные в единое целое при помощи красного цвета и его различных оттенков. Произведения искусства демонстрируют зрителям, как выдающиеся мастера использовали декоративные возможности и символику красного цвета в своем творчестве.

20 февраля авторскую экскурсию по выставке в рамках проекта «Час с директором» провела Елена Эдуардовна Бурнашева — искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Этот формат экскурсий становится все более популярным, о чем говорит большое количество посетителей. Ну и конечно, сама возможность увидеть в нашем городе подлинные шедевры русского искусства привлекает людей в музей.

Выбор темы экспозиции не случаен. Красный – особенный цвет в мировой культуре. Художники использовали красный цвет и его оттенки, чтобы подчеркнуть статусность изображенного на портрете человека, его характер, выделить основной элемент в композиции, дать зрителям почувствовать трагизм или, наоборот, праздничное настроение картины, передать чувственность, загадочность или мистицизм.

Переходя от картины к картине, можно проследить эволюцию русского искусства от романтизма до символизма и авангарда. Внимание зрителей привлекают картины Федора Моллера «Поцелуй», Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила», Константина Коровина «Северная идиллия», Константина Маковского «В приемной у военного министра», Алексея Харламова «Музыкант-неаполитанец» и других мастеров академической и реалистической живописи. Завораживают изображения красных закатов выдающегося пейзажиста Архипа Куинджи.

Русское искусство XX века, в том числе советский период, представлено работами Кузьмы Петрова-Водкина «Голова ангела», Давида Бурлюка «Малороссы», Натана Альтмана «Маки», Давида Штеренберга «Натюрморт», Роберта Фалька «Портрет Ксении Некрасовой», Александра Герасимова «А.А. Жданов в гробу».

Среди произведений художников второй половины XX века размещена картина Татьяны Кернер «Девушка, солнце, птица». На ней изображена девушка в красном платье, летящая в небе к солнцу. Эту картину ленинградская художница написала в 20 лет. А в 32 года она погибла, выбросившись из окна… Несколько сухих строк биографии под картиной заставляют задуматься о ранимой натуре творческих людей и о том, что даже проживя короткую жизнь, талантливый человек останется в памяти поколений, за него будут говорить его творения.

Полотна художников Дмитрия Шагина «Автопортрет в котельной», Олега Котельникова «Удар кисти», Ольги Булгаковой «Портрет дочери», Валерия Лукки «Транссибирская магистраль» могут нравиться зрителям или вызывать категорическое неприятие, но одно можно сказать совершенно точно – равнодушно на них не посмотрит никто. А ведь, наверное, в этом и состоит цель искусства — задевать за живое, заставлять думать, спорить, высказывать свое мнение.

Во время экскурсии Е.Э. Бурнашева обращала внимание зрителей на то, как каждый художник использует красный цвет в своих произведениях, какие мысли он в него вкладывает, какое впечатление хочет произвести.

Если и вы хотите ощутить магию красного цвета, посетите выставку, которая продлится до 19 апреля 2020 года.

Брюллов Карл Павлович

(1799 — 1852)

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами стар и млад бежит из града вон.

Такие строки написал А.С. Пушкин, находясь под впечатлением от картины “Последний день Помпеи”.

Карл Брюллов, сын скульптора Павла Брюлло, создал эту картину в Италии, куда попал после окончания с золотой медалью Воспитательного училища при Академии художеств. В 1827 году Брюллов побывал на развалинах города Помпеи, разрушенного во время извержения Везувия в I веке до н.э. Зрелище настолько вдохновило художника, что он вспомнил о нем, когда пришло время выполнить одно из условий обучения за границей — создание большого исторического полотна.

Работа заняла три года — с 1830-го по 1833-й. Осенью 1833 года художник открыл для посетителей двери своей мастерской. Эта огромная (456×651 см) картина произвела неизгладимое впечатление на публику.

Весь город хлынул смотреть картину, о которой еще задолго до ее окончания ходило много толков. Виа Сан-Клавдио — улица, где находилась мастерская Брюллова, — стала самой людной в Риме. Картиной восхищались все — итальянцы, многочисленные иностранцы, постоянно наводняющие Рим, знатная публика и простой народ. Даже художники, обычно ревнивые к чужому успеху, называли Брюллова вторым Рафаэлем.

Через некоторое время Брюллов решил выставить “Последний день Помпеи” в Милане. Он закрыл двери своей мастерской и начал готовить картину в путь. В те дни в Рим прибыл знаменитый писатель Вальтер Скотт, и он захотел ее увидеть. Английские живописцы попросили Брюллова открыть мастерскую для Вальтера Скотта. На другой день писателя привезли на Виа Сан-Клавдио и усадили в кресло перед “Последним днем Помпеи”. Более часа просидел Вальтер Скотт перед картиной и никак не мог оторваться от нее. Он повторял с восторгом: “Это не картина, это целая поэма!” В наше время увидеть шедевр К. Брюллова можно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

“Последний день Помпеи” — самая известная, но далеко не единственная работа художника. Еще во время обучения Брюллов приобрел репутацию прекрасного портретиста, изобразив, например, М.Ю. Виельгорского (1828), великую княгиню Елену Павловну с дочерью (1830). Художник прекрасно выступил в жанре парадного портрета-картины. Его “Всадница” (1832), запечатлевшая Джованни Паччини, воспитанницу графини Ю.П. Самойловой, знаменита, пожалуй, не меньше “Последнего дня Помпеи”.

Вернувшись в Петербург, Брюллов понял, что от него ждут новых масштабных полотен. И он, стараясь не обмануть ожиданий, приступил к историческому полотну об осаде Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1781 году. В поисках вдохновения он посетил Псков, но картина так и не была закончена.

Дальше эскиза не двинулось и другое его историческое полотно — “Нашествие Гензериха на Рим”, осталась в набросках картина, посвященная Отечественной войне 1812 года…

Неудачи с большими формами не мешали Брюллову с вдохновением писать небольшие композиции и по-прежнему оставаться недосягаемым в жанре портрета. Его изображения Н.В. Кукольника (1839), В.А. Жуковского (1837 — 1838), И.А. Крылова (1839), еще один парадный портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью на костюмированном балу (до 1842) вошли в сокровищницу русской портретной живописи.

Одной из вершин позднего творчества К.П. Брюллова стал автопортрет (1848), на котором художник пророчески запечатлел свое собственное медленное угасание. И без того слабое здоровье Карла Павловича серьезно пошатнулось после работы над росписями Исаакиевского собора (1843 — 1847). Тяжелый физический труд на лесах, в удушливом запахе красок и сырой штукатурки, настолько подорвал силы художника, что он не смог закончить работу и передал ее П.В. Басину.

Весной 1849 году Брюллов отправился на лечение на остров Мадейра, затем в Испанию, и, наконец, оказался в Риме. Здесь он написал еще несколько блестящих работ, в том числе портреты Микеланджело Ланчи (1851) и членов семьи Титтони (1851 — 1852). Но силы художника были на исходе, и после очередного сердечного приступа он умер. Похоронен К.П. Брюллов на римском кладбище Монте-Тестаччо.

Источники:

Художники / Елена Карабчевская ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2006. — №11.

Картины и художники / авт.-сост. Виктор Феклушин ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2010. — №2.

2019 год стал юбилейным для Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева — одной из старейших картинных галерей на Волге. В сентябре музею исполнилось сто лет! Он по праву считается гордостью Козьмодемьянска и Республики Марий Эл. Его основатель Александр Владимирович Григорьев мечтал видеть на своей родине “малую Третьяковку”. Его мечта сбылась. Музей обладает великолепной коллекцией живописных полотен, среди которых работы известных русских художников И. Айвазовского, С. Жуковского, И. Творожникова, И. Бродского, Ю. Клевера, И. Грабаря и других.

Возможность проникнуться духом русского художественного искусства теперь есть у жителей и гостей Йошкар-Олы. С 1 ноября 2019 г. в Национальной художественной галерее действует выставка «Малая Третьяковка на Волге», продлится она до середины января 2020 года. В экспозиции представлены произведения XIX — XX вв. из собрания Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева: подлинные полотна прославленных русских художников: Василия Поленова, Константина Юона, Николая Фешина, Константина Коровина, Константина Маковского и других замечательных авторов.

12 декабря экскурсию по экспозиции для посетителей галереи провела Елена Эдуардовна Бурнашева, искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Формат таких авторских экскурсий в рамках проекта “Экскурсия с директором” понравился многим зрителям. Что совсем неудивительно, ведь вдохновенный, эмоциональный и познавательный рассказ Елены Эдуардовны интересен для взрослых и юных зрителей.

Экскурсию Е.Э. Бурнашева начала с рассказа о том, как появилась идея привезти картины из Козьмодемьянска в Йошкар-Олу, с какими сложностями при этом пришлось столкнуться. Но все сложилось удачно, и полотна заняли свое место в выставочном зале.

Открывают выставку картины А.В. Григорьева “Таруса. Этюд” и “Натюрморт”. Александр Владимирович Григорьев был одним из первых профессиональных марийских художников, основателем Художественно-исторического музея. С 1920 г. музей носит его имя.

Особую гордость коллекции музея составляют произведения казанского художника Николая Ивановича Фешина. На выставке в Национальной галерее представлены 4 картины, в том числе эскиз «Черемисской свадьбы», подаренный художником.

Переходя от картины к картине, Е.А. Бурнашева обращала внимание зрителей на изобразительность и эмоциональность произведений, детали композиции и цветовые приемы, которые использовали художники, чтобы передать ощущения и чувства. В художественном собрании представлены работы различных жанров изобразительного искусства: портреты, пейзажи, натюрморты, картины на исторические и бытовые сюжеты. Чтобы рассказать подробно о каждой из них, потребовалось бы немало времени. Полтора часа разговоров об искусстве пролетели совершенно незаметно, и зрители готовы были и дальше продолжать экскурсию. После ее окончания посетители выставки еще раз обошли зал, рассматривая вновь те работы, которые понравились, произвели наибольшее впечатление.

Радостно отметить, что с каждым годом высокое искусство становится ближе к жителям нашей республики, и мы можем вживую любоваться подлинниками работ знаменитых художников, не выезжая для этого в крупные города России.

Длинные ноябрьские праздники в этом году удачно совпали с проведением всероссийской акции «Ночь искусств». Посещение музея – это прекрасная возможность провести свободное время с пользой для ума и души. Музеи Йошкар-Олы подготовили для посетителей обширную программу, включающую помимо разнообразных выставок и экскурсий концерты, мастер-классы, игровые площадки.

В Национальной художественной галерее уже почти месяц действует выставка «Из века в век. Сокровища Русского музея» (продлится до конца февраля 2019 г.). Это первый культурно-просветительский проект подобного масштаба в культурной жизни Республики Марий Эл. Проект реализуется при активной поддержке Министерства культуры, печати и по делам национальностей РМЭ и личном участии министра К.А. Иванова. На выставке представлены подлинные картины мастеров русской живописи XVIII  — XX веков из коллекции Государственного Русского музея.

Среди 59 картин – работы Ивана Шишкина, Бориса Кустодиева, Алексея Венецианова, Кузьмы Петрова-Водкина, Валентина Серова, Александра Бенуа, Ивана Крамского, Натальи Гончаровой. Представлены практически все жанры живописи: портреты, пейзажи, натюрморты, историческая и жанровая картины. Самая ранняя из представленных картин – «Сельский праздник» И.М. Танкова (1790-е гг.), самая поздняя – «На озере» И.Э. Грабаря (1926 г.). Увидеть воочию произведения искусства, созданные кистью выдающихся мастеров русской живописи, — такой случай в Йошкар-Оле выпадает нечасто, поэтому выставка пользуется популярностью среди посетителей галереи. А в рамках Ночи искусств проводились бесплатные экскурсии по выставке и интерактивные программы, посвященные Русскому музею и юбилею художника К. Петрова-Водкина.

В Республиканском музее изобразительных искусств в День народного единства и День Республики Марий Эл экспозиции были открыты для бесплатного посещения всем желающим. На первом этаже музея оформлена фотовыставка «Храмы и пастыри на земле Марий Эл. Судьба», посвященная страницам истории православия в нашей республике. Фотографии сопровождают подробные комментарии, что позволяет углубиться в тему и узнать много интересного о крае, в котором мы живем, о трагической судьбе многих разрушенных храмов и священнослужителей, ставших жертвами политических репрессий в 30-е гг. XX века.

Второй этаж музея предоставлен для ежегодной отчетной выставки Марийского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» «Край Марийский». Здесь выставлены новые работы марийских деятелей искусства: живопись, графика, скульптура, иллюстрации к художественным произведениям, декоративно-прикладное искусство.

В музее царит атмосфера творчества, которой невозможно не проникнуться. Те, кто сам решил начать творить, могли поучаствовать в творческих мастер-классах – своими руками сделать блокнот из фетра, разрисовать мягкую игрушку, нарисовать картину на стекле или создать яркую картину на воде. Здорово, когда в одном месте можно вдохновиться работами замечательных художников и заняться творчеством самому, возможно, открыв в себе талант живописца.

Выходные в музее по определению не могут быть скучными, ведь каждый поход в музей – это встреча с прекрасным!

25 августа в Национальной художественной галерее прошел День открытых дверей

В этот день все залы открылись для свободного посещения и ознакомления с работой галереи.

Посетителям были представлены презентации экскурсионно-просветительских, творческих и обучающих программ, культурно-развлекательных мероприятий, которые будут реализованы в Национальной художественной галерее, Республиканском музее изобразительных искусств в новом учебном году. Желающие смогли записаться сами или записать своих детей в Детскую художественную студию «Галерея», киностудию «ЗУМ», клуб нескучного чтения «Нетландия», на курсы «Графика», «Живопись».

Взрослые и дети могли попробовать себя в роли художника, используя в качестве орудия рисования свои руки, а в качестве материала – песок. Столпившись вокруг подсвеченного стола, с восхищением наблюдали посетители, как под легкими движениями рук художницы рождается пейзаж или портрет, а потом пробовали сами нарисовать картину из песка. И сразу здесь же можно было записаться в студию рисования «Следы на песке».

Пришедшие в галерею детишки смогли позаниматься в «Творческой мастерской», которая также предлагает увлекательные занятия и мастер-классы по выходным дням.

На третьем этаже галереи представлена постоянная экспозиция «Марий Эл: традиции и современность» — выставка живописных работ марийских художников, народных костюмов, украшений. Часть выставки посвящена искусству марийской вышивки – одному из самобытных проявлений культуры народа мари.

В зале выставлены работы самых известных представителей марийского изобразительного искусства – Иванова А.В., Таныгина Ю.И., Евдокимова С.В., Поляковой М.А., Ямбердова И.М., Ефимова И.В., Лаврентьева З.Ф., Алдушкина С.С., Подмарева С.Ф. и других. Все они вошли в классику марийской живописи и в искусство России. На картинах этих художников перед зрителем предстают вера и история, традиции и древняя культура марийского народа, природа родного края, портреты известных деятелей культуры и искусства Марий Эл А. Эшпая, И.С. Палантая, А.Г. Страусовой. Ряд картин посвящен Йошкар-Оле, отражает ее исторический и современный облик.

На первом этаже галереи работает художественный салон. В нем выставлены на продажу прекрасные пейзажи и натюрморты, разнообразные сувениры с марийской символикой, которые украсят любой дом или станут замечательным подарком ценителю современного искусства.

Посетите и вы Национальную художественную галерею! (Йошкар-Ола, Ленинский проспект, 24. тел.: (8362) 41-07-01, 41-26-28)