220 лет со дня рождения К.П. Брюллова

Брюллов Карл Павлович

(1799 — 1852)

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами стар и млад бежит из града вон.

Такие строки написал А.С. Пушкин, находясь под впечатлением от картины “Последний день Помпеи”.

Карл Брюллов, сын скульптора Павла Брюлло, создал эту картину в Италии, куда попал после окончания с золотой медалью Воспитательного училища при Академии художеств. В 1827 году Брюллов побывал на развалинах города Помпеи, разрушенного во время извержения Везувия в I веке до н.э. Зрелище настолько вдохновило художника, что он вспомнил о нем, когда пришло время выполнить одно из условий обучения за границей — создание большого исторического полотна.

Работа заняла три года — с 1830-го по 1833-й. Осенью 1833 года художник открыл для посетителей двери своей мастерской. Эта огромная (456×651 см) картина произвела неизгладимое впечатление на публику.

Весь город хлынул смотреть картину, о которой еще задолго до ее окончания ходило много толков. Виа Сан-Клавдио — улица, где находилась мастерская Брюллова, — стала самой людной в Риме. Картиной восхищались все — итальянцы, многочисленные иностранцы, постоянно наводняющие Рим, знатная публика и простой народ. Даже художники, обычно ревнивые к чужому успеху, называли Брюллова вторым Рафаэлем.

Через некоторое время Брюллов решил выставить “Последний день Помпеи” в Милане. Он закрыл двери своей мастерской и начал готовить картину в путь. В те дни в Рим прибыл знаменитый писатель Вальтер Скотт, и он захотел ее увидеть. Английские живописцы попросили Брюллова открыть мастерскую для Вальтера Скотта. На другой день писателя привезли на Виа Сан-Клавдио и усадили в кресло перед “Последним днем Помпеи”. Более часа просидел Вальтер Скотт перед картиной и никак не мог оторваться от нее. Он повторял с восторгом: “Это не картина, это целая поэма!” В наше время увидеть шедевр К. Брюллова можно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

“Последний день Помпеи” — самая известная, но далеко не единственная работа художника. Еще во время обучения Брюллов приобрел репутацию прекрасного портретиста, изобразив, например, М.Ю. Виельгорского (1828), великую княгиню Елену Павловну с дочерью (1830). Художник прекрасно выступил в жанре парадного портрета-картины. Его “Всадница” (1832), запечатлевшая Джованни Паччини, воспитанницу графини Ю.П. Самойловой, знаменита, пожалуй, не меньше “Последнего дня Помпеи”.

Вернувшись в Петербург, Брюллов понял, что от него ждут новых масштабных полотен. И он, стараясь не обмануть ожиданий, приступил к историческому полотну об осаде Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1781 году. В поисках вдохновения он посетил Псков, но картина так и не была закончена.

Дальше эскиза не двинулось и другое его историческое полотно — “Нашествие Гензериха на Рим”, осталась в набросках картина, посвященная Отечественной войне 1812 года…

Неудачи с большими формами не мешали Брюллову с вдохновением писать небольшие композиции и по-прежнему оставаться недосягаемым в жанре портрета. Его изображения Н.В. Кукольника (1839), В.А. Жуковского (1837 — 1838), И.А. Крылова (1839), еще один парадный портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью на костюмированном балу (до 1842) вошли в сокровищницу русской портретной живописи.

Одной из вершин позднего творчества К.П. Брюллова стал автопортрет (1848), на котором художник пророчески запечатлел свое собственное медленное угасание. И без того слабое здоровье Карла Павловича серьезно пошатнулось после работы над росписями Исаакиевского собора (1843 — 1847). Тяжелый физический труд на лесах, в удушливом запахе красок и сырой штукатурки, настолько подорвал силы художника, что он не смог закончить работу и передал ее П.В. Басину.

Весной 1849 году Брюллов отправился на лечение на остров Мадейра, затем в Испанию, и, наконец, оказался в Риме. Здесь он написал еще несколько блестящих работ, в том числе портреты Микеланджело Ланчи (1851) и членов семьи Титтони (1851 — 1852). Но силы художника были на исходе, и после очередного сердечного приступа он умер. Похоронен К.П. Брюллов на римском кладбище Монте-Тестаччо.

Источники:

Художники / Елена Карабчевская ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2006. — №11.

Картины и художники / авт.-сост. Виктор Феклушин ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2010. — №2.

«Малая Третьяковка на Волге»

2019 год стал юбилейным для Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева — одной из старейших картинных галерей на Волге. В сентябре музею исполнилось сто лет! Он по праву считается гордостью Козьмодемьянска и Республики Марий Эл. Его основатель Александр Владимирович Григорьев мечтал видеть на своей родине “малую Третьяковку”. Его мечта сбылась. Музей обладает великолепной коллекцией живописных полотен, среди которых работы известных русских художников И. Айвазовского, С. Жуковского, И. Творожникова, И. Бродского, Ю. Клевера, И. Грабаря и других.

Возможность проникнуться духом русского художественного искусства теперь есть у жителей и гостей Йошкар-Олы. С 1 ноября 2019 г. в Национальной художественной галерее действует выставка «Малая Третьяковка на Волге», продлится она до середины января 2020 года. В экспозиции представлены произведения XIX — XX вв. из собрания Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева: подлинные полотна прославленных русских художников: Василия Поленова, Константина Юона, Николая Фешина, Константина Коровина, Константина Маковского и других замечательных авторов.

12 декабря экскурсию по экспозиции для посетителей галереи провела Елена Эдуардовна Бурнашева, искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Формат таких авторских экскурсий в рамках проекта “Экскурсия с директором” понравился многим зрителям. Что совсем неудивительно, ведь вдохновенный, эмоциональный и познавательный рассказ Елены Эдуардовны интересен для взрослых и юных зрителей.

Экскурсию Е.Э. Бурнашева начала с рассказа о том, как появилась идея привезти картины из Козьмодемьянска в Йошкар-Олу, с какими сложностями при этом пришлось столкнуться. Но все сложилось удачно, и полотна заняли свое место в выставочном зале.

Открывают выставку картины А.В. Григорьева “Таруса. Этюд” и “Натюрморт”. Александр Владимирович Григорьев был одним из первых профессиональных марийских художников, основателем Художественно-исторического музея. С 1920 г. музей носит его имя.

Особую гордость коллекции музея составляют произведения казанского художника Николая Ивановича Фешина. На выставке в Национальной галерее представлены 4 картины, в том числе эскиз «Черемисской свадьбы», подаренный художником.

Переходя от картины к картине, Е.А. Бурнашева обращала внимание зрителей на изобразительность и эмоциональность произведений, детали композиции и цветовые приемы, которые использовали художники, чтобы передать ощущения и чувства. В художественном собрании представлены работы различных жанров изобразительного искусства: портреты, пейзажи, натюрморты, картины на исторические и бытовые сюжеты. Чтобы рассказать подробно о каждой из них, потребовалось бы немало времени. Полтора часа разговоров об искусстве пролетели совершенно незаметно, и зрители готовы были и дальше продолжать экскурсию. После ее окончания посетители выставки еще раз обошли зал, рассматривая вновь те работы, которые понравились, произвели наибольшее впечатление.

Радостно отметить, что с каждым годом высокое искусство становится ближе к жителям нашей республики, и мы можем вживую любоваться подлинниками работ знаменитых художников, не выезжая для этого в крупные города России.

День открытых дверей в художественной галерее

25 августа в Национальной художественной галерее прошел День открытых дверей

В этот день все залы открылись для свободного посещения и ознакомления с работой галереи.

Посетителям были представлены презентации экскурсионно-просветительских, творческих и обучающих программ, культурно-развлекательных мероприятий, которые будут реализованы в Национальной художественной галерее, Республиканском музее изобразительных искусств в новом учебном году. Желающие смогли записаться сами или записать своих детей в Детскую художественную студию «Галерея», киностудию «ЗУМ», клуб нескучного чтения «Нетландия», на курсы «Графика», «Живопись».

Взрослые и дети могли попробовать себя в роли художника, используя в качестве орудия рисования свои руки, а в качестве материала – песок. Столпившись вокруг подсвеченного стола, с восхищением наблюдали посетители, как под легкими движениями рук художницы рождается пейзаж или портрет, а потом пробовали сами нарисовать картину из песка. И сразу здесь же можно было записаться в студию рисования «Следы на песке».

Пришедшие в галерею детишки смогли позаниматься в «Творческой мастерской», которая также предлагает увлекательные занятия и мастер-классы по выходным дням.

На третьем этаже галереи представлена постоянная экспозиция «Марий Эл: традиции и современность» — выставка живописных работ марийских художников, народных костюмов, украшений. Часть выставки посвящена искусству марийской вышивки – одному из самобытных проявлений культуры народа мари.

В зале выставлены работы самых известных представителей марийского изобразительного искусства – Иванова А.В., Таныгина Ю.И., Евдокимова С.В., Поляковой М.А., Ямбердова И.М., Ефимова И.В., Лаврентьева З.Ф., Алдушкина С.С., Подмарева С.Ф. и других. Все они вошли в классику марийской живописи и в искусство России. На картинах этих художников перед зрителем предстают вера и история, традиции и древняя культура марийского народа, природа родного края, портреты известных деятелей культуры и искусства Марий Эл А. Эшпая, И.С. Палантая, А.Г. Страусовой. Ряд картин посвящен Йошкар-Оле, отражает ее исторический и современный облик.

На первом этаже галереи работает художественный салон. В нем выставлены на продажу прекрасные пейзажи и натюрморты, разнообразные сувениры с марийской символикой, которые украсят любой дом или станут замечательным подарком ценителю современного искусства.

Посетите и вы Национальную художественную галерею! (Йошкар-Ола, Ленинский проспект, 24. тел.: (8362) 41-07-01, 41-26-28)