На постоянно действующей выставке «Путь длиною в век», открытой к 100-летию Марий Эл в Национальной художественной галерее, представлены работы самых известных деятелей изобразительного искусства нашей республики. Часть из них представлена в видеоролике. Смотрим!

Предлагаем полюбоваться яркими красочными летними картинами известных русских пейзажистов и современных художников.

31 января исполняется 70 лет со дня рождения советского художника-графика Нади Рушевой (1952 — 1969).

Зима – прекрасное и сказочное время года. Многие художники изображали зимние пейзажи на своих полотнах. Предлагаем посмотреть видеогалерею, посвященную красавице-зиме.

В важный и теплый семейный праздник — День матери — предлагаем полюбоваться картинами русских и зарубежных художников, посвященными теме материнства.

В 2020 году на улицах Йошкар-Олы появились необычные арт-объекты. Их автор – художник-монументалист Кирилл Романов (страница художника в Instagram @kirrill_igorevi4), который воплощает в жизнь проект «Культурный вандализм» в Санкт-Петербурге и Йошкар-Оле. Работы Кирилла выполнены в технике сграффито. В столице Марий Эл уже семь таких произведений художника.

Техника сграффито (от итальянского graffiato — «процарапанный») заключается в послойном наложении бетона разных цветов и последующем процарапывании и выскабливании рисунка, получающегося двух или трехцветным. Арт-объекты размещаются на стенах зданий в городе, причем часто они расположены в таких местах, что не сразу бросаются в глаза.

Первое сграффито появилось в Йошкар-Оле в марте 2020 г. Оно украсило дом №133 на ул. Советской со стороны бульвара Чавайна. На набережной Малой Кокшаги расположено первое модульное сграффито, изображающее рыбу. Ко дню рождения А.С. Пушкина 6 июня 2020 г. на одноименной улице установили портрет великого русского поэта.

В этом году проект Кирилла Романова продолжается. В июне на здании ТЦ «Колизей» на улице Комсомольской появился «Уличный музыкант». Сам художник рассказывает, что процесс создания работы занимает не так много времени, гораздо дольше – придумать, куда и какое изображение разместить, чтобы оно вписалось в архитектуру Йошкар-Олы, украшало улицы и радовало жителей города.

30 августа исполняется 160 лет со дня рождения выдающегося русского художника И.И. Левитана (1860 — 1900) (скачать презентацию о нем).

Второй год подряд Национальная художественная галерея Йошкар-Олы радует своих посетителей выставкой картин из фондов Русского музея (г. Санкт-Петербург). В экспозиции «Красный» представлены произведения известных художников XIX — XX веков, а также предметы народного и декоративно-прикладного искусства, объединенные в единое целое при помощи красного цвета и его различных оттенков. Произведения искусства демонстрируют зрителям, как выдающиеся мастера использовали декоративные возможности и символику красного цвета в своем творчестве.

20 февраля авторскую экскурсию по выставке в рамках проекта «Час с директором» провела Елена Эдуардовна Бурнашева — искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Этот формат экскурсий становится все более популярным, о чем говорит большое количество посетителей. Ну и конечно, сама возможность увидеть в нашем городе подлинные шедевры русского искусства привлекает людей в музей.

Выбор темы экспозиции не случаен. Красный – особенный цвет в мировой культуре. Художники использовали красный цвет и его оттенки, чтобы подчеркнуть статусность изображенного на портрете человека, его характер, выделить основной элемент в композиции, дать зрителям почувствовать трагизм или, наоборот, праздничное настроение картины, передать чувственность, загадочность или мистицизм.

Переходя от картины к картине, можно проследить эволюцию русского искусства от романтизма до символизма и авангарда. Внимание зрителей привлекают картины Федора Моллера «Поцелуй», Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила», Константина Коровина «Северная идиллия», Константина Маковского «В приемной у военного министра», Алексея Харламова «Музыкант-неаполитанец» и других мастеров академической и реалистической живописи. Завораживают изображения красных закатов выдающегося пейзажиста Архипа Куинджи.

Русское искусство XX века, в том числе советский период, представлено работами Кузьмы Петрова-Водкина «Голова ангела», Давида Бурлюка «Малороссы», Натана Альтмана «Маки», Давида Штеренберга «Натюрморт», Роберта Фалька «Портрет Ксении Некрасовой», Александра Герасимова «А.А. Жданов в гробу».

Среди произведений художников второй половины XX века размещена картина Татьяны Кернер «Девушка, солнце, птица». На ней изображена девушка в красном платье, летящая в небе к солнцу. Эту картину ленинградская художница написала в 20 лет. А в 32 года она погибла, выбросившись из окна… Несколько сухих строк биографии под картиной заставляют задуматься о ранимой натуре творческих людей и о том, что даже проживя короткую жизнь, талантливый человек останется в памяти поколений, за него будут говорить его творения.

Полотна художников Дмитрия Шагина «Автопортрет в котельной», Олега Котельникова «Удар кисти», Ольги Булгаковой «Портрет дочери», Валерия Лукки «Транссибирская магистраль» могут нравиться зрителям или вызывать категорическое неприятие, но одно можно сказать совершенно точно – равнодушно на них не посмотрит никто. А ведь, наверное, в этом и состоит цель искусства — задевать за живое, заставлять думать, спорить, высказывать свое мнение.

Во время экскурсии Е.Э. Бурнашева обращала внимание зрителей на то, как каждый художник использует красный цвет в своих произведениях, какие мысли он в него вкладывает, какое впечатление хочет произвести.

Если и вы хотите ощутить магию красного цвета, посетите выставку, которая продлится до 19 апреля 2020 года.