Электронная выставка Медведевской центральной библиотеки о Крыме.
#КрымскаяВесна
Ростовцев, Михаил Иванович.
Волшебный край : (Крымские зарисовки) : пособие для учащихся / М. И. Ростовцев. — Москва : Просвещение, 1977. — 160 с. : ил. ; 20 см. — Текст (визуальный) : непосредственный.
Короткие географические очерки рассказывают о разнообразных горных и равнинных ландшафтах, о теплом, здоровом климате, о ласковом южном море, своеобразной растительности, о населении и хозяйственном использовании естественных богатств Крыма — уникального в природном отношении уголка нашей страны.
Крым : фотоальбом / автор текста Г. П. Мирошник ; автор фотографий А. Я. Гивенталь. — Киев : Мистецтво, 1985. — 191 с., ил. ; 15 см. – Текст на русском и немецком языках. — Изображение : непосредственное.
Фотоальбом состоит из разделов: Крым курортный (санатории и базы отдыха); Крым литературный (места связанные с именами писателей, поэтов и художников); Крым заповедный (значимые природные, археологические, архитектурные точки полуострова).
Крым. Дороги к морю : фотоальбом / автор сценария В. Ушаровский ; автор фотографий Л. Авсеев и др. — Симферополь : Таврия, 1983. — [206] с. : цв. ил. ; 25 см. – Текст на русском и английском языках. — Изображение : непосредственное.
Фотопутешествие по Крыму, включает все основные города полуострова: Симферополь, Алушта, Ялта, Севастополь, Евпатория и многие другие. Издание на русском и английском языках.
Крым: от Кара-Дага до Ай-Петри : фотоальбом / фотографии Н. П. Орлова ; автор текста и составитель И. Б. Гасско. — Симферополь : Таврия, 1980. — 140 с. : цв. ил. ; 21 см. – — Текст на русском, английском и французском языках. — Изображение : непосредственное.
Выпуск фотоальбома приурочен к Олимпиаде-80, в первую очередь для иностранных туристов. Фотографии природы и достопримечательностей Крыма выполнены фотографом Н. П. Орловым. Небольшие заметки на 3-х языках выполнены крымским журналистом И. Б. Гасско.
Малышев, В.
Крым — русский Голливуд : [о фильмах, снятых на крымской земле] / Владимир Малышев // Живая история. — 2016. — № 7. — С. 38 — 45. — Текст : непосредственный.
В статье рассказывается об истории развития киноиндустрии в Крыму с 1911 года до 1991 года. Перечисляются фильмы, снятые на полуострове.
Вознесенская церковь, которая высится на берегу Малой Кокшаги, была второй каменной церковью в нашей столице. Храм имеет весьма почтенный возраст среди культовых сооружений — 265 лет!
Первая церковь в Царевококшайске называлась Воскресенской и стояла внутри кремля. Вторая, Троицкая, стояла уже внутри острога, населенного военно-служилыми и посадскими людьми. Построены и освящены они были за короткое время — в 1585-1586 годах. Третью церковь, Рождественскую, сочли возможным воздвигнуть для местного населения вне стен Царевококшайска, рядом с крепостными стенами. До нашего времени они не сохранились. Беспощадно с ними расправились пожары. В 1696 году весь деревянный Царев город на Кокшаге выгорел, и, хотя храмы восстановили уже на следующий год, лишь каменные строения могли сохраниться и донести до потомков то, что было зашифровано в символике архитектурного языка.
То, что купцы щедро жертвовали на строительство храмов, говорит о том, что люди того времени искренне верили в то, что Бог помогает в делах тем, кто не жалеет отдавать деньги на храмы, и считали, что статус жертвователя и строителя храма прямо отражается на их общественном положении и уважении сограждан.
Строить было почетно и это объясняет, почему в 18 веке, когда купцы «обросли жирком» и заработали капиталы, строили уже частные лица, а не казна. Для каждого храма был свой приход. В Вознесенскую церковь ходили жители деревни Вараксино, в Троицкую — из деревень Жуково, Ширяйково, Медведево, в Рождественскую — из деревни Чигашева, в Воскресенскую — из деревень Гомзово, Березово, Коряково.
В 1756 году во времена царствования императрицы Елизаветы Петровны, один из самых богатых людей Царевококшайского уезда Казанской губернии купец I гильдии Иван Андреевич Пчелин построил в городе на собственные средства каменную двухэтажную Вознесенскую приходскую церковь. Злые языки толковали, что купец построил храм, чтобы замолить перед Господом свои многочисленные грехи. Фактом является то, что в то время каменное строительство было весьма дорогостоящим предприятием. Сам Царевококшайск при этом долгое время оставался деревянным.
Это был великолепный храм для своего времени, выстроенный в традициях старого русского зодчества. На нижнем этаже его находилась теплая церковь в честь Воздвижения Креста Господня с приделами во имя Казанских чудотворцев святителей Гурия и Варсонофия и великих вселенских учителей и святителей Василия Великого, Григория Богослова, Иоанна Златоуста. Поэтому церковь иногда называли просто «Воздвижение». Именно под таким названием она фигурирует на старинных открытках.
На верхнем – холодная церковь Вознесения Христова с приделом во имя Казанской иконы Божией Матери. Кроме части городского населения, к приходу были приписаны пригородные деревни Вараксино, Лапшино, Павлово, Сенькино, Кокшан-Сола. В алтаре храма находился очень почитаемый образ Иверской иконы Божией Матери. Главной же святыней считалось исполненное на одной стороне камня изображение Святителя Николая Чудотворца и на другой стороне — великомученика Георгия Победоносца. Этот образ величиной не более 1 вершка (около 4,5 см) в квадрате вкладывался в кованую «сребропозлащенную» ризу, на которой были изображены чудеса этих святых. По преданию эта икона была найдена в Яранском уезде Вятской губернии и принесена И. А. Пчелиным в новый храм сначала на время, а потом так и осталась навсегда. Этот небольшой образок был местночтимой иконой. Её носили вместе с иконой Вознесения Господня во время крестных ходов.
С северной стороны на уровне второго этажа церковь имела крытую галерею с широким крыльцом и широкой лестницей.
На колокольне храма находился пост пожарной команды, который вел наблюдение и отбивал в колокол время через каждый час. На колокольне располагалось 7 колоколов от 142 пудов и меньше. На четвертом ярусе находились городские часы с боем. Завершалась колокольня, также как и церковь, сферическим куполом с барабаном и главой.
Собор привлекал своей наружной декоративной отделкой, сохранившейся на основном кубе церкви, особенно роскошны белокаменные резные наличники окон, выполненные в виде кружева гирлянд и колонок с перехватом. В декоративном убранстве храма применены элементы стиля барокко, получившие развитие в церковной архитектуре с 80-х годов XVII века.
До нас не дошли имена зодчих этого храма. Можно лишь предположить, учитывая особенности собора, что здесь трудились мастера восточноевропейской (Вятка — Пермь — Тюмень) архитектурной традиции русского церковного зодчества XVIII века.
Интерьер храма отличался богатством отделки, настенных росписей, церковной утвари. Иконостас главного собора состоял из 5 ярусов с деревянной резьбой.
Духовенство храма много времени уделяло просветительской деятельности. В 1915 году работали высшее начальное училище, женская гимназия, реальное училище, городское мужское приходское училище, городское женское начальное училище, располагавшиеся в Царевококшайске, Вараксинское министерское двухклассное училище (деревня Вараксино, ныне — улица Чапаева Йошкар-Олы), Сенькинское земское начальное училище (село Сенькино).
В 20-е годы храм продолжал действовать. К 1930 г. он не вмещал всех желающих, ибо другие церкви города уже были закрыты. Последним настоятелем храма до Великой Отечественной войны стал протоиерей Пётр Маргаритов. 16 августа 1935 года он был арестован, приговорён к 3 годам ссылки в Северный край и был расстрелян в Архангельске в 1937 году.
В январе тридцать седьмого Президиум Маробисполкома принял постановление о закрытии Вознесенского храма. Формальной причиной закрытия послужило то, что община верующих не произвела ремонт здания, чем нарушила договор и многочисленные инструкции по его эксплуатации. Пятью годами ранее в Йошкар-Оле был воспрещен, по «просьбам трудящихся» колокольный звон, отвлекавший людей от работы и понижавший производительность труда служащих государственных учреждений и предприятий.
Продолжительное время ломали голову над тем, под что и для каких надобностей приспособить высвободившееся здание, отнятое у верующих. В марте 1938 года здание церкви было передано Радиокомитету Марийской АССР. В 1939 году здесь устроили пивной склад. В ноябре 1940 г. нижний этаж был передан товариществу «Мари художник», а с ноября 1940 г. Йошкар-Олинский горисполком решил передать бывший храм под пивзавод. Новый хозяин начал разрушать святыню. Перед Великой Отечественной войной Вознесенская церковь лишилась колокольни, каменной ограды с воротами, галереи, а к трапезной с запада пристроили безликое двухэтажное здание цеха завода. Снесли барабан с главой. Погибли настенные росписи. В течение десятилетий церковь разрушалась. Но многострадальные стены храма выстояли, выдержали людскую злобу и невежество.
За два с половиной века храм почти не изменился — кроме новой колокольни, разрушенной в прошлом веке, и лестницы, ведущей на второй этаж.
В 1992 г. здание было передано верующим города. Средства на восстановление храма собирались по крупицам. Уже в 1995 г. на Пасху состоялось в возрождённом храме первое богослужение. Главный престол в честь Вознесения Господня был освящен 24 апреля 1995 года, придел во имя Казанской иконы Божией Матери – 3 июля 1995 года, придел в честь Воздвижения Честнаго Животворящего Креста Господня – 11 ноября 1995 года.
В «нулевые» храму вернули колокольню, восстановив его почти, что в прежнем виде. Дом Пчелина – памятник городской архитектуры XVIII века, стоящий за храмом, стал местом резиденции Йошкар-Олинской и Марийской епархии. Сегодня Вознесенский собор работает для верующих регулярно. Службы начинаются с 8 утра. В праздники и выходные дни проходит ранняя Литургия. Действующий настоятель – Митрофорный протоиерей Евгений Кутырев.
Можно сказать, что вся история многострадального Вознесенского храма завершилась достаточно благополучно. Сегодня, правда, он не имеет статуса кафедрального собора, но главное — он уцелел и продолжает радовать глаз своими белоснежными стенами и вознесенной ввысь зеленой маковкой и изысканной лепниной окон далеких от нас времен «веселой царицы Елисавет».
«Всероссийский день заповедников и национальных парков» — сравнительно молодая дата в календаре экологов. Его стали отмечать, начиная с 1997 года. Именно в том году «Центр охраны дикой природы» и «Всемирный фонд дикой природы» выступили с инициативой ежегодно отмечать в Российской Федерации «День заповедников и национальных парков».
Выбор экологов для проведения «Дня заповедников и национальных парков» пал на эту дату — 11 января не случайно. Именно в этот день, в 1916 году в Бурятии был создан первый в Российской империи государственный заповедник получивший название Баргузинский заповедник (так как расположен на восточном склоне Баргузинского хребта).
Мы вам предлагаем совершить заочное путешествие в заповедник нашей республики «Большая Кокшага».
В мире много памятников, установленных в честь знаменательных событий, выдающихся исторических личностей, деятелей культуры и искусства, животных, литературных героев. Но есть также другая категория памятников. Они призваны служить напоминанием о трагических страницах в истории всего мира или отдельно взятой страны, чтобы люди никогда не забывали о них и не допустили повторения этого в будущем.
В Берлине на площади Бебельплац находится один из самых поразительных памятников Германии — «Утонувшая библиотека». Его автор — израильский архитектор Миха Ульман, родители которого покинули Германию в 1933 году.
В центре площади, под толстым квадратом стекла, находится белая комната с пустыми книжными полками. Магическое свечение, распространяющееся из-под стекла, привлекает внимание прохожих. Пустое пространство под землей передает идею потери. А рядом со стеклянной плитой — пояснительная табличка: «На этой площади 10 мая 1933 года нацистские студенты жгли книги». Там же приведена цитата из трагедии Генриха Гейне «Альманзор»: «Это была лишь прелюдия, там, где сжигают книги, впоследствии сжигают и людей».
Именно 10 мая 1933 года в Берлине и некоторых других немецких городах произошла варварская акция сожжения национал-социалистами книг, неугодных гитлеровскому режиму.
Акция эта планировалась министерством пропаганды Германии еще в феврале 1933 года. Считают, что ее автором был Геббельс, незадолго до этого назначенный министром этого ведомства.
Публичное сжигание книг было направлено на запугивание «среднего человека», привыкшего относиться с уважением к печатному слову, и на привлечение молодежи на сторону национал-социалистов. Она давала возможность молодежи почувствовать радикализм новой власти, а также то, что новая власть возлагает на нее большие надежды. Именно студентам предписывалась основная роль в предстоящей инквизиции книг.
Публичные акции сожжения книг проходили во многих, в основном университетских, городах страны: Бонне, Франкфурте-на-Майне, Мюнхене.
20 тысяч книг было предано огню только в Берлине. В основном, книги еврейских авторов, а также сочинения марксистского и пацифистского характера. Труды Альберта Эйнштейна, Карла Маркса, сочинения Генриха и Томаса Маннов, Стефана Цвейга, Эриха Кестнера, Зигмунда Фрейда и других.
Акция Геббельса произвела ожидаемый эффект. Революционный задор и радикализм, конфликт поколений и амбициозность молодых ученых — все было умело использовано для привлечения молодежи на сторону национал-социалистов.
«Праздник костра» послужил началом введения тотальной цензуры.
За годы нацистской диктатуры список запрещенных книг вырос до 5,5 тысяч произведений. Некоторых авторов запретили полностью, других частично. Под пресс государственной пропаганды попали и писатели, и поэты, и ученые. Немецкая литература оказалась задавленной. В эмиграцию уехали почти все видные писатели. Те же, кто остался, либо перестали писать, либо были убиты. Судьба немецких эмигрантов складывалась драматично, а порой трагично. К. Тухольский, К. Ейнштейн, В. Беньямин, С. Цвейг добровольно покинули жизнь, совершив суицид.
В 1947 году в Германии впервые отметили 10 мая как День книги, чтобы напомнить о недопустимости цензуры. После образования двух германских государств его продолжили отмечать в ГДР как День свободной книги, а в ФРГ памятную дату возродили по инициативе Общества немецких книготорговцев в 1987 году.
Еще один памятник был открыт в Берлине 10 мая 15 лет назад. В 2005 году в 60-ю годовщину окончания Второй мировой войны, рядом с Бранденбургскими воротами был открыт мемориал 6 миллионам евреев, жертвам Холокоста.
На площади в 19 тысяч квадратных метров (приблизительно, как два футбольных поля) в шахматном порядке установлены 2 711 темно-серых бетонных блоков высотой от 0,2 до 4,7 метра. Человек, осматривающий их, оказывается в каменном лабиринте, выход из которого приходится искать самостоятельно. Нужно стать частью инсталляции, пройти через нее, потеряться в ней — только тогда чужой ужас и чужое горе становятся ощутимыми и ошеломляющими.
Блоки без имен, фамилий, без даты жизни и причины смерти. Это огромное поле смерти. «Бессмысленность и безутешность» — так назвал свою мемориальную композицию художник-деконструктивист Питер Айзенман. Она призвана напоминать о жертвах Холокоста, самых бессмысленных, безутешных и страшных смертях современной истории.
Под землей же, на площади в 800 кв.м, находится музей и информационный центр, где собраны архивные материалы об «окончательном решении еврейского вопроса», его причинах и последствиях. В частности, представлен список из израильского комплекса Яд Вашем, содержащий имена около трех миллионов погибших. В залах музея подлинные экспонаты: записки, дневники, фотографии жертв. Тут же находятся некоторые личные вещи, которые удалось найти и сохранить.
На церемонии открытия музея присутствовала вся немецкая политическая элита, в том числе президент, федеральный канцлер и председатель бундестага, гости со всего мира, среди которых было несколько человек, переживших Холокост.
Фотографии памятника жертвам Холокоста в Берлине не могут передать тех ощущений, которые испытывает человек, находясь между плитами монумента. Ощущается потерянность и тревога, которую испытывали евреи в годы Второй мировой войны. Этим людям некуда было деться, их преследовали и убивали. Их жизнь превратилась в лабиринт, подобный памятнику в Берлине.
Мемориал жертвам Холокоста — самое посещаемое туристами место в столице Германии. Он служит напоминанием о том, к чему приводит расовая ненависть, когда целые народы подвергаются преследованию и уничтожению, и призывает не допустить подобной трагедии в будущем.
Второй год подряд Национальная художественная галерея Йошкар-Олы радует своих посетителей выставкой картин из фондов Русского музея (г. Санкт-Петербург). В экспозиции «Красный» представлены произведения известных художников XIX — XX веков, а также предметы народного и декоративно-прикладного искусства, объединенные в единое целое при помощи красного цвета и его различных оттенков. Произведения искусства демонстрируют зрителям, как выдающиеся мастера использовали декоративные возможности и символику красного цвета в своем творчестве.
20 февраля авторскую экскурсию по выставке в рамках проекта «Час с директором» провела Елена Эдуардовна Бурнашева — искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Этот формат экскурсий становится все более популярным, о чем говорит большое количество посетителей. Ну и конечно, сама возможность увидеть в нашем городе подлинные шедевры русского искусства привлекает людей в музей.
Выбор темы экспозиции не случаен. Красный – особенный цвет в мировой культуре. Художники использовали красный цвет и его оттенки, чтобы подчеркнуть статусность изображенного на портрете человека, его характер, выделить основной элемент в композиции, дать зрителям почувствовать трагизм или, наоборот, праздничное настроение картины, передать чувственность, загадочность или мистицизм.
Переходя от картины к картине, можно проследить эволюцию русского искусства от романтизма до символизма и авангарда. Внимание зрителей привлекают картины Федора Моллера «Поцелуй», Николая Ге «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила», Константина Коровина «Северная идиллия», Константина Маковского «В приемной у военного министра», Алексея Харламова «Музыкант-неаполитанец» и других мастеров академической и реалистической живописи. Завораживают изображения красных закатов выдающегося пейзажиста Архипа Куинджи.
Русское искусство XX века, в том числе советский период, представлено работами Кузьмы Петрова-Водкина «Голова ангела», Давида Бурлюка «Малороссы», Натана Альтмана «Маки», Давида Штеренберга «Натюрморт», Роберта Фалька «Портрет Ксении Некрасовой», Александра Герасимова «А.А. Жданов в гробу».
Среди произведений художников второй половины XX века размещена картина Татьяны Кернер «Девушка, солнце, птица». На ней изображена девушка в красном платье, летящая в небе к солнцу. Эту картину ленинградская художница написала в 20 лет. А в 32 года она погибла, выбросившись из окна… Несколько сухих строк биографии под картиной заставляют задуматься о ранимой натуре творческих людей и о том, что даже проживя короткую жизнь, талантливый человек останется в памяти поколений, за него будут говорить его творения.
Полотна художников Дмитрия Шагина «Автопортрет в котельной», Олега Котельникова «Удар кисти», Ольги Булгаковой «Портрет дочери», Валерия Лукки «Транссибирская магистраль» могут нравиться зрителям или вызывать категорическое неприятие, но одно можно сказать совершенно точно – равнодушно на них не посмотрит никто. А ведь, наверное, в этом и состоит цель искусства — задевать за живое, заставлять думать, спорить, высказывать свое мнение.
Во время экскурсии Е.Э. Бурнашева обращала внимание зрителей на то, как каждый художник использует красный цвет в своих произведениях, какие мысли он в него вкладывает, какое впечатление хочет произвести.
Если и вы хотите ощутить магию красного цвета, посетите выставку, которая продлится до 19 апреля 2020 года.
В Национальной художественной галерее Республики Марий Эл продолжает свою работу проект «Литературные встречи в стихах и музыке».
25 января состоялся музыкально-поэтический вечер «Владимир Высоцкий в стихах и песнях». В зале художественной галереи собрались поклонники таланта легендарного артиста, поэта и музыканта, которому в этом году исполнилось бы 82 года.
В этот вечер вспоминали о творчестве Владимира Семеновича, говорили о нем, пели его песни, читали стихотворения Юрий Синьковский, Михаил Мосунов, Андрей Пахмутов, Александр Козлов, Татьяна Емельянова, участники группы «Речкин Бэнд» и дуэта «Откровение». Представлял выступающих музыкантов и литераторов ведущий вечера – главный редактор поэтического журнала «ЛИТЕРА» Сергей Щеглов.
В ходе вечера прозвучали песни Высоцкого, ставшие хитами, получившие всенародное призвание: «Парус», «Песня о друге», «Дом хрустальный», «На братских могилах» и другие. А творческий союз Елены Винокуровой и Бориса Крипака «Откровение» исполнил авторскую песню «Памяти Высоцкого».
В завершение встречи зрители вместе с Юрием Синьковским спели известную песню любимого артиста «На Большом Каретном».
2019 год стал юбилейным для Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева — одной из старейших картинных галерей на Волге. В сентябре музею исполнилось сто лет! Он по праву считается гордостью Козьмодемьянска и Республики Марий Эл. Его основатель Александр Владимирович Григорьев мечтал видеть на своей родине “малую Третьяковку”. Его мечта сбылась. Музей обладает великолепной коллекцией живописных полотен, среди которых работы известных русских художников И. Айвазовского, С. Жуковского, И. Творожникова, И. Бродского, Ю. Клевера, И. Грабаря и других.
Возможность проникнуться духом русского художественного искусства теперь есть у жителей и гостей Йошкар-Олы. С 1 ноября 2019 г. в Национальной художественной галерее действует выставка «Малая Третьяковка на Волге», продлится она до середины января 2020 года. В экспозиции представлены произведения XIX — XX вв. из собрания Художественно-исторического музея им. А.В. Григорьева: подлинные полотна прославленных русских художников: Василия Поленова, Константина Юона, Николая Фешина, Константина Коровина, Константина Маковского и других замечательных авторов.
12 декабря экскурсию по экспозиции для посетителей галереи провела Елена Эдуардовна Бурнашева, искусствовед, директор Республиканского музея изобразительных искусств и Национальной художественной галереи. Формат таких авторских экскурсий в рамках проекта “Экскурсия с директором” понравился многим зрителям. Что совсем неудивительно, ведь вдохновенный, эмоциональный и познавательный рассказ Елены Эдуардовны интересен для взрослых и юных зрителей.
Экскурсию Е.Э. Бурнашева начала с рассказа о том, как появилась идея привезти картины из Козьмодемьянска в Йошкар-Олу, с какими сложностями при этом пришлось столкнуться. Но все сложилось удачно, и полотна заняли свое место в выставочном зале.
Открывают выставку картины А.В. Григорьева “Таруса. Этюд” и “Натюрморт”. Александр Владимирович Григорьев был одним из первых профессиональных марийских художников, основателем Художественно-исторического музея. С 1920 г. музей носит его имя.
Особую гордость коллекции музея составляют произведения казанского художника Николая Ивановича Фешина. На выставке в Национальной галерее представлены 4 картины, в том числе эскиз «Черемисской свадьбы», подаренный художником.
Переходя от картины к картине, Е.А. Бурнашева обращала внимание зрителей на изобразительность и эмоциональность произведений, детали композиции и цветовые приемы, которые использовали художники, чтобы передать ощущения и чувства. В художественном собрании представлены работы различных жанров изобразительного искусства: портреты, пейзажи, натюрморты, картины на исторические и бытовые сюжеты. Чтобы рассказать подробно о каждой из них, потребовалось бы немало времени. Полтора часа разговоров об искусстве пролетели совершенно незаметно, и зрители готовы были и дальше продолжать экскурсию. После ее окончания посетители выставки еще раз обошли зал, рассматривая вновь те работы, которые понравились, произвели наибольшее впечатление.
Радостно отметить, что с каждым годом высокое искусство становится ближе к жителям нашей республики, и мы можем вживую любоваться подлинниками работ знаменитых художников, не выезжая для этого в крупные города России.
3 ноября по всей стране прошла Всероссийская культурная акция «Ночь искусств – 2019». Учреждения культуры Республики Марий Эл поддержали акцию и подготовили для посетителей особые программы с выставками, концертами, мастер-классами, играми.
В Марийском национальном театре драмы имени М. Шкетана готовятся к премьере экспериментального спектакля «Кырла. Путевка в жизнь» режиссера Степана Пектеева, которая состоится 14 ноября. Это важное событие в истории театра, отмечающего 29 ноября свой 100-летний юбилей.
Марийский советский киноактер и поэт Йыван Кырла (Кирилл Иванович Иванов) в 1937 году до своего ареста несколько месяцев проработал в театре, играл в спектаклях. В этом году исполнилось 110 лет со дня рождения актера. Йыван Кырла стал известен в СССР и за рубежом после роли вожака беспризорников Мустафы по кличке «Ферт» в фильме «Путевка в жизнь». Поэтому в театре в Ночь искусств организовали показ этого фильма, ставшего знаменательной вехой в истории отечественного кинематографа. Это был первый звуковой советский художественный фильм. Его снял в 1931 году режиссер Николай Экк. Фильм был закуплен для показа 26 странами мира, а Николай Экк был признан лучшим режиссером на первом Венецианском кинофестивале 1932 года.
На кинопоказ собрался полный зрительный зал, а появление на экране Йывана Кырли в роли Мустафы и его высказывания, ставшие крылатыми, встречали аплодисментами.
Перед просмотром фильма у посетителей была возможность познакомиться с выставкой «Жизнь и творчество Йывана Кырли», на которой были представлены фотографии и личные документы актера (письма, страницы из личного дела, воспоминания современников).
Не каждому человеку в жизни выпадает шанс опуститься на дно океана с аквалангом и своими глазами увидеть, как прекрасен подводный мир. В какой-то мере это экзотическое приключение заменяет поход в океанариум. Там можно вблизи понаблюдать за морскими обитателями, насладиться их удивительной красотой.
Одним из интересных мест для посещения в Москве является Центр океанографии и морской биологии «Москвариум», расположенный на территории ВДНХ. Москвариум даёт возможность каждому желающему познакомиться с удивительными обитателями Мирового океана. Он был построен совсем недавно — в августе отметили 4 года со дня открытия. Тем не менее он считается главным океанариумом страны.
Этот океанариум – самый крупный не только в Москве, но и в Европе. Здесь собраны самые экзотические обитатели морей, рек и океанов. 80 огромных, специально спроектированных аквариумов и бассейнов занимают площадь 12000 кв. м. Здесь можно увидеть морского дракона, касаток, мурен, скатов, каймановых черепах, акул, разнообразных медуз, осьминогов и других подводных жителей.
Кроме прогулки вдоль аквариумов есть возможность посетить водные шоу, посмотреть выступление русалки, кормление рыб, сфотографироваться в фотозонах, а также поплавать в компании умных и дружелюбных дельфинов под руководством опытных тренеров. В Центре знаний дети и взрослые в доступной и интересной форме могут узнать о том, как устроены моря и океаны, о последних научных открытиях.
Москвариум, многофункциональный научно-развлекательный комплекс, где можно провести время с пользой и удовольствием, понравится и детям, и взрослым.
Каждое первое воскресенье августа в России отмечается день железнодорожника. В этот день проводятся различные торжественные и праздничные мероприятия для всех работников железнодорожного транспорта, когда особенно отмечаются их профессиональные заслуги и достижения отрасли.
Железнодорожная отрасль в России ведет свою историю с 1830-х годов, когда при императоре Николае I были построены первая прогулочная железная дорога в Царское село и первая всероссийская магистраль от Санкт-Петербурга до Москвы (читать подробнее об истории российских железных дорог). С того времени и до наших дней происходит беспрерывное совершенствование железнодорожного транспорта и расширение железнодорожной сети. Без прошлого нет будущего – это прекрасно понимают в компании «РЖД» и старательно сохраняют память об истории становления российских железных дорог. Этой цели служит Поволжский музей железнодорожной техники в Самаре, посетители которого имеют возможность не просто изучать, но детально знакомиться с историей подвижного состава и своими глазами видеть техническое развитие железнодорожной отрасли.
Музей был открыт в 2010 году. Он находится на полигоне Самарского государственного университета путей сообщения, на котором также расположены учебные корпуса и лаборатории вуза.
Административным и экспозиционно-выставочным зданием на территории музея является уникальный вокзал со станции Дашково (Пензенская область). Здание вокзала станции Дашково построено в 1874 году. Название станция получила в честь княгини Екатерины Романовны Дашковой, директора Академии наук, президента Российской академии. Несколько имений ее семьи Воронцовых-Дашковых располагались вблизи строящейся Моршанско-Сызранской железной дороги. В 2010 году здание вокзала было перенесено на территорию Поволжского музея железнодорожной техники. Внутри него разместились стенды с фотографиями и документами, повествующими об истории создания и развитии Куйбышевской железной дороги, начиная с 1867 года по настоящее время. В музее представлена уникальная карта железных дорог Российской Империи образца 1896 года, форменные мундиры железнодорожников, многочисленные экспонаты, рассказывающие о быте железнодорожников конца XIX — начала XX веков.
Паровоз Черепановых
На площадке под открытым небом уникальные экспонаты наглядно демонстрируют этапы развития железнодорожного транспорта. Так, здесь можно увидеть макет первого российского паровоза Ефима и Мирона Черепановых и легендарный «П-36» под номером 232 (таких паровозов было выпущено в XX веке 251 шт.).
В экспозиции представлены паровозы, магистральные и маневровые тепловозы, электровозы и электропоезда. Привлекают к себе внимание голубые вагоны «Пионера Башкортостана» — узкоколейного тепловоза Уфимской детской железной дороги.
В музее можно увидеть различные виды грузовых и пассажирских вагонов, среди которых трофейная немецкая цистерна, вагон-теплушка, вагон-кухня, вагон-пекарня. Если осматривать музей с экскурсоводом, а не самостоятельно, то можно даже побывать внутри некоторых вагонов и кабин машинистов. А сотрудники музея подробно и увлекательно рассказывают о каждом экспонате, событиях в истории страны, связанных с ним…
Возвращаясь к тезису «Без прошлого нет будущего», хочется отметить, что в структуре ОАО «РЖД» около 30 музеев, посвященных истории железных дорог, расположенных в разных регионах России. Помнить, с чего все начиналось, чтить людей, внесших свой вклад в становление отрасли, гордиться их достижениями и продолжать, развивать их дело – залог успеха любой компании.
