Жемчужины японской поэзии

21 марта отмечается Всемирный день поэзии. В этот день предлагаем вашему вниманию стихотворения, написанные в стиле хайку, в которых просто, лаконично, ёмко и достоверно изображены природа и человек в их нерасторжимом единстве.

Про любовь

Дать определение любви, описать это чувство пытались поэты, прозаики, драматурги, афористы всех времен и народов. Предлагаем вам сегодня — в День всех влюбленных — почитать красивые высказывания о волшебном чувстве, которое будоражит умы и волнует сердца людей.

  • Любовь — это когда центр вселенной внезапно смещается и перемещается в кого-то другого. (Айрис Мёрдок)
  • Любовь — самая лучшая косметика. (Джина Лоллобриджида)
  • Стараясь о счастье других, мы находим свое собственное. (Платон Афинский)
  • Не быть любимым — это всего лишь неудача, не любить — вот несчастье. (Альбер Камю)
  • Всякая любовь хочет быть вечной. (Эрих Мария Ремарк)
  • Любовь: зимой от холода, летом от жары, весной от первых листьев, осенью от последних: всегда от всего. (Марина Цветаева)
  • Любить — значит видеть чудо, невидимое для других. (Франсуа Мориак)
  • Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости. (Коко Шанель)
  • Тот человек, которого ты любишь во мне, конечно, лучше меня: я не такой. Но ты люби, и я постараюсь быть лучше себя. (Михаил Пришвин)
  • Любовь есть небесная капля, которую боги влили в чашу жизни, чтобы уменьшить ее горечь. (Анатоль Франс)
  • Было бы сердце,а печали найдутся. (Василий Ключевский)
  • Любовь — это всё. И это всё, что мы знаем о ней. (Эмили Дикинсон)
  • Любовь — целый мир, хотя его обнимают двумя руками. (Мор Йокаи)
  • Любовь вдохновляет на великие дела. И она же мешает их совершать. (Александр Дюма-сын)
  • Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь. (Иван Тургенев)
  • Высшее счастье в жизни — это уверенность в том, что вас любят; любят ради вас самих, вернее сказать — любят вопреки вам. (Виктор Гюго)
  • Любовь — восхитительный цветок, но требуется отвага, чтобы подойти и сорвать его на краю ужасной пропасти. (Стендаль)
  • Любовь — самая сильная из всех страстей, потому что она одновременно завладевает головою, сердцем и телом. (Вольтер)
  • Любовь, любовь, когда ты овладеваешь нами, можно сказать: прости, благоразумие! (Жан де Лафонтен)
  • Истинную любовь не найдешь там, где ее нет, и не спрячешь там, где она есть. (Франсуа де Ларошфуко)

На наш взгляд, самое точное определение любви звучит так:

  • Любовь — это неизвестно что, которое приходит неизвестно откуда и кончается неизвестно когда. (Мадлен де Скюдери)

Больше афоризмов и цитат в книге: О любви : афоризмы / [авт.-сост. С. Дмитренко]. — Москва : Эксмо, 2010. — 320 с.

Вечер памяти любимого артиста

В Национальной художественной галерее Республики Марий Эл продолжает свою работу проект «Литературные встречи в стихах и музыке».

25 января состоялся музыкально-поэтический вечер «Владимир Высоцкий в стихах и песнях». В зале художественной галереи собрались поклонники таланта легендарного артиста, поэта и музыканта, которому в этом году исполнилось бы 82 года.

В этот вечер вспоминали о творчестве Владимира Семеновича, говорили о нем, пели его песни, читали стихотворения Юрий Синьковский, Михаил Мосунов, Андрей Пахмутов, Александр Козлов, Татьяна Емельянова, участники группы «Речкин Бэнд» и дуэта «Откровение». Представлял выступающих музыкантов и литераторов ведущий вечера – главный редактор поэтического журнала «ЛИТЕРА» Сергей Щеглов.

В ходе вечера прозвучали песни Высоцкого, ставшие хитами, получившие всенародное призвание: «Парус», «Песня о друге», «Дом хрустальный», «На братских могилах» и другие. А творческий союз Елены Винокуровой и Бориса Крипака «Откровение» исполнил авторскую песню «Памяти Высоцкого».

В завершение встречи зрители вместе с Юрием Синьковским спели известную песню любимого артиста «На Большом Каретном».

220 лет со дня рождения К.П. Брюллова

Брюллов Карл Павлович

(1799 — 1852)

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами стар и млад бежит из града вон.

Такие строки написал А.С. Пушкин, находясь под впечатлением от картины “Последний день Помпеи”.

Карл Брюллов, сын скульптора Павла Брюлло, создал эту картину в Италии, куда попал после окончания с золотой медалью Воспитательного училища при Академии художеств. В 1827 году Брюллов побывал на развалинах города Помпеи, разрушенного во время извержения Везувия в I веке до н.э. Зрелище настолько вдохновило художника, что он вспомнил о нем, когда пришло время выполнить одно из условий обучения за границей — создание большого исторического полотна.

Работа заняла три года — с 1830-го по 1833-й. Осенью 1833 года художник открыл для посетителей двери своей мастерской. Эта огромная (456×651 см) картина произвела неизгладимое впечатление на публику.

Весь город хлынул смотреть картину, о которой еще задолго до ее окончания ходило много толков. Виа Сан-Клавдио — улица, где находилась мастерская Брюллова, — стала самой людной в Риме. Картиной восхищались все — итальянцы, многочисленные иностранцы, постоянно наводняющие Рим, знатная публика и простой народ. Даже художники, обычно ревнивые к чужому успеху, называли Брюллова вторым Рафаэлем.

Через некоторое время Брюллов решил выставить “Последний день Помпеи” в Милане. Он закрыл двери своей мастерской и начал готовить картину в путь. В те дни в Рим прибыл знаменитый писатель Вальтер Скотт, и он захотел ее увидеть. Английские живописцы попросили Брюллова открыть мастерскую для Вальтера Скотта. На другой день писателя привезли на Виа Сан-Клавдио и усадили в кресло перед “Последним днем Помпеи”. Более часа просидел Вальтер Скотт перед картиной и никак не мог оторваться от нее. Он повторял с восторгом: “Это не картина, это целая поэма!” В наше время увидеть шедевр К. Брюллова можно в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

“Последний день Помпеи” — самая известная, но далеко не единственная работа художника. Еще во время обучения Брюллов приобрел репутацию прекрасного портретиста, изобразив, например, М.Ю. Виельгорского (1828), великую княгиню Елену Павловну с дочерью (1830). Художник прекрасно выступил в жанре парадного портрета-картины. Его “Всадница” (1832), запечатлевшая Джованни Паччини, воспитанницу графини Ю.П. Самойловой, знаменита, пожалуй, не меньше “Последнего дня Помпеи”.

Вернувшись в Петербург, Брюллов понял, что от него ждут новых масштабных полотен. И он, стараясь не обмануть ожиданий, приступил к историческому полотну об осаде Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1781 году. В поисках вдохновения он посетил Псков, но картина так и не была закончена.

Дальше эскиза не двинулось и другое его историческое полотно — “Нашествие Гензериха на Рим”, осталась в набросках картина, посвященная Отечественной войне 1812 года…

Неудачи с большими формами не мешали Брюллову с вдохновением писать небольшие композиции и по-прежнему оставаться недосягаемым в жанре портрета. Его изображения Н.В. Кукольника (1839), В.А. Жуковского (1837 — 1838), И.А. Крылова (1839), еще один парадный портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью на костюмированном балу (до 1842) вошли в сокровищницу русской портретной живописи.

Одной из вершин позднего творчества К.П. Брюллова стал автопортрет (1848), на котором художник пророчески запечатлел свое собственное медленное угасание. И без того слабое здоровье Карла Павловича серьезно пошатнулось после работы над росписями Исаакиевского собора (1843 — 1847). Тяжелый физический труд на лесах, в удушливом запахе красок и сырой штукатурки, настолько подорвал силы художника, что он не смог закончить работу и передал ее П.В. Басину.

Весной 1849 году Брюллов отправился на лечение на остров Мадейра, затем в Испанию, и, наконец, оказался в Риме. Здесь он написал еще несколько блестящих работ, в том числе портреты Микеланджело Ланчи (1851) и членов семьи Титтони (1851 — 1852). Но силы художника были на исходе, и после очередного сердечного приступа он умер. Похоронен К.П. Брюллов на римском кладбище Монте-Тестаччо.

Источники:

Художники / Елена Карабчевская ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2006. — №11.

Картины и художники / авт.-сост. Виктор Феклушин ; ред. Владимир Поляков // Детская энциклопедия. — 2010. — №2.